作品欣赏

名称：《采薇图》

画家：李唐

创作时间：北宋

尺寸：横90.5厘米；纵27.2厘米

材料：绢本，淡设色

这是一幅历史题材的绘画作品,以殷末伯夷、叔齐“不食周粟”的故事为题。伯夷和叔齐决心不吃从周朝土地上长出来的粮食,隐居首阳山,以采食野菜充饥度日,最后双双饿死在山里,临死前还作了一首采薇歌以表示坚决不屈的志向。
李唐笔下的山水画表现为峭拔雄浑的北方山水,用笔刚劲缜密,山石瘦硬。南渡后,李唐一改过去的全景式山水构图,截取自然山水的一角,笔墨粗放,爽利简略,以大斧劈皴描绘山石,开南宋豪放简括的水墨山水之先河。李唐笔下的人物多表现为对故国山河的眷念之情,人物衣纹用笔方折硬劲,形象鲜明,性格突出,能够表现出人物的精神状态。李唐的绘画在当时影响极大,后世将他与刘松年、马远、夏圭并称为“南宋四家”。

名称：《四梅花图》

画家：杨无咎

创作时间：北宋

尺寸：横358.8厘米；纵37.2厘米

材料：纸本，墨笔

梅花是中国画中最受欢迎的题材之一,它傲然霜雪的铁骨冰心,象征人的高尚气节,被画家推为梅、兰、竹、菊“四君子”之首和“岁寒三友”之一。两宋时期,在文同、苏轼、米芾等文人“墨戏”的“文人画”的影响下,以水墨直接抒写竹木花卉的画家越来越多。
杨无咎因诗、书、画无不精能,被世人誉为“逃禅三绝”。中国绘画自从大批文人介入绘事以后,审美趣味开始转变,不以形似、色相为标准,而是超越形、色,走“以文化物”、“以文统象”的“文人画”道路。到了明代文彭时期,诗、书、画、印已成为“文人画”的四要素,而杨无咎诗、书、画三绝,已开“四要素”的先声。通过仔细观察,杨无咎能把梅干、梅枝概括成多种典型姿态,开张、穿插、合抱、疏密、横斜等姿势都惟妙惟肖。“女字穿插法”就是杨无咎开创的,成为后世画梅者必须掌握的方法之一。

名称：《泼墨仙人图》

画家：梁楷

创作时间：南宋

尺寸：横27.7厘米；纵48.7厘米

材料：纸本，墨笔

禅画的发展和文人画的发展是相伴随的,文人画一度成为主流,禅画却还处于暗流但仍绵绵不断。到了南宋中后期,画风以“形似”为尚,受到禅宗主张抛开外在形式、直指本性思想的影响,便有画家相继作出各种突破画院种种限制的努力,禅宗绘画发展到了极盛的阶段,出现了许多禅宗画师,成就特殊而卓越的,首推梁楷。

名称：《太白行吟图》

画家：梁楷

创作时间：南宋

尺寸：横30.4厘米；纵81.2厘米

材料：纸本，墨笔

中国人物画由线到色,由讲究“描法”到讲究“笔法”,再由“笔法”到“墨法”,最后笔墨结合，是一个连续的发展过程。这个过程也是人物画发展成熟的过程,更重要的是审美情趣的变化。美学的变化往往是哲学的变化,而绘画的变化往往是美学上的变化。

名称：《四景山水图》

画家：刘松年

创作时间：南宋

尺寸：横69厘米；纵41.3厘米（共4段）

材材料：绢本，设色

刘松年山水画受到李唐、赵伯驹的影响,用笔清旷,着色妍丽，多写茂林修竹,山清水秀,层峦叠翠,多半是江南之景。山石用小斧劈皴,树多用夹叶,楼台建筑工细严整而不刻板,具有自己独特的风貌。刘松年常画西湖,张丑有诗云:“西湖风景松年写,秀色于今尚可餐;不似浣花图醉叟,数峰眉黛落齐纨。”

名称：《溪山清远图》

画家：夏圭

创作时间：南宋

尺寸：横889.1厘米；纵46.5厘米

材料：纸本，水墨

夏圭笔法师从李唐,但他的作品也有自己的个性。夏圭创造了著名的“拖泥带水皴”(或称“带水斧劈皴”),将水墨技法提高到“酝酿墨色,丽如傅染”、“淋漓苍劲,墨气袭人”的效果,笔法简劲苍老,而墨色明润。夏圭的画法受到佛教禅宗的影响,主张“脱落实相,参悟自然”,趋向笔简意远,遗貌取神。