中国国画

中国国画源远流长，起源于古代中国的岩画和彩陶，经过漫长的发展与演变，形成了独具特色的艺术形式。中国国画的发展与中国古代文化、哲学、美学观念以及社会风貌密不可分，它承载着丰富的历史、文化和情感内涵。中国国画强调意境和神韵，注重笔墨的表现力和表现技巧。它以水墨为主要媒介，运用线条、墨色和质感，表现主题的美感和情感。在中国国画中，画家通过笔触的变化、墨的深浅以及用墨的干湿，展现出山水、花鸟、人物等各种主题的艺术形象。中国国画的主题广泛而丰富。山水画是中国国画的重要流派，追求自然景观的表现与审美，通过表现山川河流、云雾山岳等元素，传递出深远的意境和哲学思考。花鸟画则以表现自然界的花草树木、鸟兽虫鱼为主，通过细腻的笔墨勾勒出鲜活生动的形象，寓意吉祥和富贵。人物画则注重人物形象的刻画与情感表达，通过线条和墨色的运用，传递人物的性格和情绪。

山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

国画鉴赏

《采薇图》

画家：李唐

创作时间：北宋

这是一幅历史题材的绘画作品,以殷末伯夷、叔齐“不食周粟”的故事为题。伯夷和叔齐决心不吃从周朝土地上长出来的粮食,隐居首阳山,以采食野菜充饥度日,最后双双饿死在山里,临死前还作了一首采薇歌以表示坚决不屈的志向。
《四梅花图》

画家：杨无咎

创作时间：北宋

梅花是中国画中最受欢迎的题材之一,它傲然霜雪的铁骨冰心,象征人的高尚气节,被画家推为梅、兰、竹、菊“四君子”之首和“岁寒三友”之一。两宋时期,在文同、苏轼、米芾等文人“墨戏”的“文人画”的影响下,以水墨直接抒写竹木花卉的画家越来越多。
名称：《泼墨仙人图》

画家：梁楷

创作时间：南宋

禅画的发展和文人画的发展是相伴随的,文人画一度成为主流,禅画却还处于暗流但仍绵绵不断。到了南宋中后期,画风以“形似”为尚,受到禅宗主张抛开外在形式、直指本性思想的影响,便有画家相继作出各种突破画院种种限制的努力,禅宗绘画发展到了极盛的阶段,出现了许多禅宗画师,成就特殊而卓越的,首推梁楷。
名称：《太白行吟图》

画家：梁楷

创作时间：南宋

中国人物画由线到色,由讲究“描法”到讲究“笔法”,再由“笔法”到“墨法”,最后笔墨结合，是一个连续的发展过程。这个过程也是人物画发展成熟的过程,更重要的是审美情趣的变化。美学的变化往往是哲学的变化,而绘画的变化往往是美学上的变化。
名称：《四景山水图》

画家：刘松年

创作时间：南宋

刘松年山水画受到李唐、赵伯驹的影响,用笔清旷,着色妍丽，多写茂林修竹,山清水秀,层峦叠翠,多半是江南之景。山石用小斧劈皴,树多用夹叶,楼台建筑工细严整而不刻板,具有自己独特的风貌。刘松年常画西湖,张丑有诗云:“西湖风景松年写,秀色于今尚可餐;不似浣花图醉叟,数峰眉黛落齐纨。”