宋瓷
宋朝瓷器，即宋代的瓷器，宋代是传统制瓷工艺发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县。其中有宋代窑址的就有130个县，占总数的75%。 陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，它们分别是：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。这些窑系一方面具有因受其所在地区使用原材料的影响而具有的特殊性，另一方面又有受帝国时代的政治理念、文化习俗、工艺水平制约而具有的共同性。
宋 官窑青釉盏
宋官窑青釉盏托是宋代官窑烧制的瓷器，现藏北京故宫博物院。盏托敛口，弧形腹，托盘边沿宽大，圈足外撇。内外施满釉，釉色莹润，开有冰裂纹片。
此盏托造型别致，釉面晶莹类玉，为清宫旧藏宋代官窑器，传世极少，弥足珍贵。盏托是由耳杯承盘发展而来，始制于东晋，南北朝时已较流行，唐代随着江南地区饮茶风俗的盛行，产量有所增加。五代末期，盏腹加深，托变高，美观实用。宋代盏托式样繁多，南北瓷窑无不烧制，托口较前显著增高，颇具特色。
南宋 哥窑五足洗
南宋（公元1127-1279年） 跻身于宋代五大名窑之列的哥窑因窑址至今尚未发现而成为中国陶瓷史上一大悬案。这件传世五足洗内外施米黄色釉,器身布满深褐色和浅黄色的大小开片,这种因胎釉膨胀系数不同而产生的开片被古代文人称为"金丝铁线"。这件作品造型别致,制作极为精美,是一件稀世珍品。
宋 定窑白釉莲花花口盘
故宫博物院藏 盘浅式，敞口，壁呈六瓣形，圈足。盘外壁划六条线，分盘为六等份，里口刻细线弦纹一道，底心刻弦纹一周，把盘分为盘心、盘壁两部份。通体刻划缠枝莲花、莲叶各两朵，纹饰线条流畅自然。盘内外施牙白釉，釉色白润。覆烧，镶铜口。
明瓷
在青花瓷发展的基础上，明代的彩瓷发展也有一个新的飞跃。明代永乐、宣德之后，彩瓷盛行，除了彩料和彩绘技术方面的原因之外，更主要地应归功于白瓷质量的提高。明代釉上彩常见的颜色有红、黄、绿、蓝、黑、紫等，最具代表性的为成化斗彩，斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷工艺。例如成化斗彩器的釉上彩，彩色品种多且能据画面内容需要自如配色，其鸡冠的红色几乎与真鸡冠一致，葡萄紫色则几乎是紫葡萄的再现。所以，彩瓷器一般都十分精巧名贵，如举世闻名的成化斗彩鸡缸杯等。
明 蓝瓷碗
在明朝时期，青花瓷是最珍贵的，将蓝色涂在瓷器上，然后涂上一层称为应青的釉料。另一种不太常见的颜色是红色和橙色，通过使用铜实现代替钴。早期的设计经常受到阿拉伯客户的高需求影响，他们希望瓷器上的装饰能够模仿他们自己的纺织品和地毯的复杂抽象花卉设计。从公元 15 世纪开始，装饰变得更加内敛和精致，鸟和花——山水画中流行的题材和风格——特别常见，但更多的瓷器留下了白色。事实上，德化的明瓷以纯白的瓷器着称。
明 青白釉山形笔架
釉色青莹，其质感如青白玉。山形高低错落有致，富有层次感，视之恍如文人画中层峦淡远的境界。
明 釉里红折枝牡丹纹花口盘
明洪武釉里红器装饰以植物题材为主，其植物种类之繁多，内容之新奇，是以前各时期所无法比拟的。这件洪武釉里红大盘纹饰富丽多彩，釉面发色纯正鲜艳，较好地体现了明初釉里红的烧制成就，在品种、数量都不甚多的明初釉里红器中堪称珍品。
清瓷
清代瓷器釉上五彩因发明釉上蓝彩和墨彩，比明代的更丰富多彩，纹样清新，着色鲜明；斗彩的品种也比明代的多。雍正时期的青釉烧制达到历史最成熟阶段。更为可贵的是创制成功了很多名贵的新品种。如在康熙五彩的基础上创制了以"玻璃白"为填料，使画面色彩柔和、富有立体感的粉彩；引进国外彩料，专作宫廷御器的 彩；直接用黄金装饰瓷器的金彩；在单色釉中添加其他不同成份，使之在高温烧炼中流淌变幻，形成流光溢彩，色彩奇幻，斑烂绚丽的"窑变"花釉等等。其他如釉下三彩、墨彩、乌金釉、天蓝釉、珊瑚红、松绿釉、胭脂红等等也都应运而生。此外，康熙期间，还恢复生产了明代中期以来几乎失传的铜红釉，其中尤以郎窑红、缸豆红最为著名。
清 康熙款青花釉里红“仕女图”胆瓶
“仕女图”是清康熙时期瓷器中常见的纹饰, 题材多为女性游园、梳妆、教子等内容。在当时，随着社会风气的转变，女性逐渐参与到文艺等活动中来，而“仕女图”因此成为当时较为流行的主题纹饰之一。
清 道光款蓝地粉彩花鸟纹棒槌瓶
道光皇帝一生以俭德著称，力戒奢华之色，在瓷器的制作方面亦然。 该谕旨中，道光皇帝强调瓷器的装饰需要素雅，不许过于浓艳，其实就是对乾隆、嘉庆以来繁缛奢华之俗艳风尚的矫正，而且往后烧制品类的档案记载中和传世实物，皆可证实道光皇帝的这道谕旨，确实产生了很大的影响。因此，在道光时期，流行了将近一个世纪的彩瓷，渐渐回归淡雅清新之风。
清 雍青花淡描螭龙缠枝西番莲纹碗
西番莲纹在西方纹样中的地位特殊，如同中国的牡丹纹。此纹饰传入我国后很快被广泛应用，并与中国的吉祥题材，如蝙蝠、螭龙等相结合，并且融入到传统的中国纹饰之中。